Het is weer tijd voor de jaarlijkse 20x20! van Showroom Arnhem – een initiatief van CASA, OPA en G.A.N.G. Binnen een tijdsbestek van 20 dia’s maal 20 seconden vertellen tien architecten, beeldend kunstenaars, ontwerpers en een theatermaker over hun werk.
Dit jaar doen zij dit rond het thema LOKAAL/LOCAL. In een globaliserende wereld is er toenemend interesse voor het lokale. Denk aan ‘act local’, maar ook aan de populariteit van local history en de interesse in lokale producten. Voor veel creatieven is ‘het lokale’ om diverse redenen een inspiratiebron. Van de vormgever die met lokale ingrediënten werkt, tot de architect die de context van de omgeving in zijn ontwerp betrekt tot de kunstenaar die site specific werk maakt.

De tien sprekers van 20 x 20! tonen in woord en beeld dat het thema LOKAAL/LOCAL actueel is maar ook breed interpreteerbaar. Het beloofd weer een energieke avond te worden en als altijd zorgt het Analogic Sound Project voor de juiste sfeer!

De sprekers zijn;
• Henry Alles - Peer Group/locatietheater
• Wilbert de Haan - Nexit architecten
• Heidi Linck - beeldende kunst
• Yves Malysse - URA, architectenbureau
• Pamela Musch - den Hartog-Musch, product-ontwerp
• Selina Parr - mode-ontwerp
• Rob Sweere - beeldende kunst
• Hans Vermeulen - DUS architects
• Erik Vos - HetLab, grafisch ontwerp
• Jeroen van Westen - beeldende kunst

Info;
Datum: Dinsdag 22 maart 2011
Aanvang: 20.00 uur, zaal open 19.30 uur
Locatie: Showroom Arnhem, Kleine Oord naast het Stadsatelier op nr 179
Entree: € 5, gratis voor studenten, familieleden van OPA en de CASA-sociëteit.
Info: www.casa-arnhem.nl, www.o-p-a.nl en www.stichtinggang.org

Ontwerp affiche: Anne Hänni, Atelier #4. Wil je ook een keer een affiche voor een ontwerpcafé ontwerpen, stuur dan een mail naar Dit e-mail adres is beschermd door spambots, u heeft Javascript nodig om dit onderdeel te kunnen bekijken .

Verslag 20x20 18 maart 2011

Veel hedendaagse kunstenaars en vormgevers worden geïnspireerd door regionale tradities en oude ambachten. Deze hang naar het verleden wordt vaak gezien als een zoektocht naar een eigen identiteit in een wereld die sterk is veranderd door de globalisering, digitalisering en de komst van migranten. Tijdens de afgelopen editie van 20x20 lieten negen kunstenaars en vormgevers in 20 dia’s van 20 seconden zien dat het thema LOKAAL/LOCAL ook op andere manieren opgevat kan worden.

Henry Alles van de PeerGroeP liep tijdens zijn presentatie door de zaal heen. Op het scherm liet hij foto’s zien van twee zeecontainers die hij op elkaar liet stapelen. Deze fungeerden als tijdelijk verblijf voor kunstenaars. Als onderdeel van dit project werden de leden van een lokale Roma familie uitgenodigd om in de buurt van doorgangskamp Westerbork muziek te maken. Zo kregen zij een plek in de lokale en internationale geschiedenis.

Enkele andere sprekers lieten zien dat het thema LOKAAL ook verbonden is met de zoektocht naar een nieuwe harmonie tussen bebouwing en natuur. Architect Wilbert de Haan ontwierp ´verticale tuinen`, bestaande uit metalen constructies die volgroeien met planten. Ze worden tegen de muren van hoge gebouwen geplaatst en dienen verkoeling te brengen in verhitte steden.
Beeldend kunstenaar Jeroen van Westen liet zich voor de vormgeving van een meanderende rivier inspireren door de vormentaal van de wegen die het grasrijke gebied omsloten.
Architect Yves Malysse ontwierp een loods in een weiland, die doet denken aan een grote landbouwschuur. De muren bestaan uit verschillende soorten golfplaten. Dit geeft het werk een eigentijdse uitstraling. Door de transparantie van het gebruikte materiaal blijft het weidse landschap van binnenuit zichtbaar en kan de mens het contact met de omgeving behouden.

In twee andere presentaties werd een poging gedaan om de kijker op een andere manier naar bepaalde plekken te laten kijken. Zo had grafisch vormgever Erik Vos samen met enkele collega’s gewerkt aan een kaart van Arnhem met de leukste speeltuinen. De vormgeving van de kaart was daarbij geïnspireerd op de plattegrond van pretpark de Efteling.
Op het scherm van beeldend kunstenaar Heidi Linck verscheen onder andere een foto van een troosteloze kale binnenplaats van een flatgebouw die werd afgesloten door een hekwerk. Terwijl dit beeld zichtbaar was zei Linck: “Het is hier heel gezellig hoor, want op ons balkon groeit tijm, salie en rozemarijn.” De relatie tussen de opmerking en de foto werd aan de verbeelding van de kijker overgelaten.

In drie andere presentaties stonden persoonlijke ervaring en identiteit centraal, als hogere betekenis van lokaal. Modeontwerper Selina Parr liet zien dat haar eigen stijl het sterkst tot uiting komt als ze uitgaat van bepaalde vooraf vastgestelde regels. Zo verbood ze zichzelf, bijvoorbeeld, om stukken aan elkaar te naaien. In plaats daarvan werden lappen geweven, geknoopt of aan elkaar geniet. Zo ontstonden autonome vormen waarbij het lichaam als uitgangspunt werd genomen.
Productontwerper Pamela Musch vertelde aan de hand van haar persoonlijke geschiedenis de achtergrond van het logo van haar bedrijf, een klavertje vier: als kind had ze er een plakboek vol van. Volgens haar was productontwerpen vergelijkbaar met de zoektocht naar klavertjes vier, want “je moet de juiste ideeën eruit pikken en niets over het hoofd zien”.
Beeldend kunstenaar Rob Sweere nam niet zijn eigen ervaring, maar de ervaring van het publiek als uitgangspunt. Hij koos ervoor om het traditionele 20x20 patroon te doorbreken door de ‘luisteraars’ op hun stoel te laten staan en hen te filmen. Het publiek moest de ogen sluiten en zijn locatie tussen het heelal en het lava onder de aardkorst ervaren.

Het was opvallend dat een groot aantal van de aanwezige kunstenaars en vormgevers zich op de beleving van de natuur, de stad en de omgeving in het algemeen richtte. Verder benadrukten ze dat de veranderingen in de leefomgeving, bijvoorbeeld door immigratie, modernisering en bebouwing, niet tegengesteld zijn aan, maar juist onderdeel zijn van het thema LOKAAL/LOCAL. Zo toonden zij dat regionale tradities of een hang naar het verleden geen vereisten zijn voor de vorming van een eigen hedendaagse identiteit.

Tekst: Paula van Strien
Foto's: Eva Broekema